čtvrtek 26. května 2011

Bane chce vaši pozornost

Tom Hardy jako Bane
     
     Christopher Nolan roztočil finále své netopýří trilogie pod názvem The Dark Knight Rises, kouzelníci virálního marketingu mohou (stejně jako před lety v případě TDK) pomalu, ale jistě začít vytahovat svá první esa z rukávů.  První lahůdkou je temné foto ústředního (?) záporáka titulního hrdiny. Tom Hardy (Eames, jeden ze snové party Inception) se poprvé předvádí jako Bane. Podmračená hora svalů s podivnou maskou na hlavě. A poměrně mladá postava, která sice do batmanovského vesmíru poprvé zavítala teprve počátkem 90. let, nicméně od té doby spáchala větší bordel než celá řada veteránů.

       K původu samotné postavy asi tolik: Baneovo dětství a dospívání je spjaté s fiktivním státem Santa Prisca, konkrétně s tamější věznicí Pena Dura. Hladce se orientuje v obřím střeženém areálu, rychle se učí zdejšímu režimu, na první pohled jde o bezmocného klučinu, co se s plyšovým medvědem plíží kolem cel s psychopaty. Zdání klame. Ve svých osmi letech není tak úplně v pohodě a kuchá svou první oběť, zvrhlého spoluvězně. Poctivá krvavá práce. Z Banea se stává spolehlivý likvidátor, na druhou stranu ale nesklouzává k psychické trosce, je inteligentní, psychicky odolný, čas krátí ve vězeňské knihovně atp. Ve svých třiceti je vybrán pro vojenský experiment. Pomocí zmiňované masky mu do mozku proudí zkušební látka nepříliš prozíravě nazvaná Venom. Příjemci zatemňuje mysl, několikanásobně mu navyšuje sílu, výdrž, odolnost, otupuje mu city, z už tak spolehlivého vraha činí nezastavitelnou neřízenou střelu. Bane se vymyká kontrole a po x letech prchá z vězení tou nejsnazší a nejrychlejší cestou. Zamířeno má samozřejmě do Gothamu, jak jinak. Story je kompletně dovyprávěna v dvoudílné oldschoolové řežbě Vengeance of Bane z roku 1995. Právě Bane tu řádí coby hlavní hvězda, Batman hraje spíše druhé housle; první díl je věnovaný Baneově dospívání ve vězení, druhá část patří jeho gothamské pouti za pomstou. Celé je to roztomile staromódní a patetické, body sbírají hlavně šmrncovní syrové obálky k oběma sešitům, které nesou nepřehlédnutelný ostrý rukopis Simona Bisleyho. 
       
      


     Zajímavou kapitolou je sešit č. 497 klasické komiksové série Batman, epizoda s jasným názvem The breaking of the Bat z roku 1993. Třiadvacetistránková mlátička, na jejímž začátku vtrhne Bane do Wayneova sídla, dá mu čas k nasazení masky a tím jeho trpělivost končí. Stránku od stránky je to s Temným rytířem horší a horší. Přibývá krve i vzpomínek na všechny předchozí, ovšem ne tolik bolestivé souboje, sluha Alfred marně shání pomoc, je čím dál jasnější, že proti nastartovanému stroji na zabíjení nemá hlavní hrdina sebemenší šanci. Závěr patří mohutné scéně, kdy Bane přes koleno láme Netopýrovi páteř a zabíjí ho přímo v jeho vlastním úkrytu. Tři věci, které můžou (a také nemusí) hrát roli i v Nolanově finiši: Bane ví, kdo je za netopýří maskou a ví, kde ho najít – Wayne/Batman to netuší – Wayne/Batman si v souboji s nabuzeným Banem ani neškrtne a v závěru bolestivě umírá. Domněnky, samé domněnky. Osobně pochybuji, že by si Nolanovci vzali z komiksů s Banem v hlavní roli něco zásadního pro svůj příběh, zvědavost je ale na místě. Jednak je Bane, jak bylo již řečeno na začátku textu, jedním z nejmladších batmanovských záporáků a krom toho snad všechny jeho střety s Batmanem na stránkách komiksů končí pro maskovaného ochránce Gothamu přinejmenším "nepříjemně". Potenciál tu je a není pochyb o tom, zda ho Nolan Bros. dokáží využít. Zapomínat se ovšem nesmí na fakt, že Bane není jediným protivníkem pro závěrečný díl. Na seznamu visí Catwoman (Anne Hathaway) i mladý Ra's al Ghul (Josh Pence). A dá se vůbec o všech mluvit jako o záporácích? Odpovědi na všechny otázky jsou stále moc daleko. Premiéra v USA je stanovena na 20. července 2012, do našich kin by měl poslední Nolanův rytíř vtrhnout o šest dní později.


                                                                                              
                                                                                                O.Č.

P.S.: pro zachování dosavadní stabilizace vesmíru jsem do textu raději nechtěl podsouvat verzi Banea ze Schumacherova krutého lunaparku Batman & Robin (1997), ale nemůžu si pomoct. Pakliže by postavu dostal pod taktovku Ed Wood, vypadala by přesně takto a takto. Bane jako steroidy napumpovaná wrestlingová ropucha, Uma Thurman jako sexy kytka.          

pondělí 11. dubna 2011

Králova řeč - recenze na soundtrack



Králova řeč
autor: Alexandre Desplat

Recenze původně psaná pro moviezone.cz

O tom, že drama Králova řeč bezezbytku naplňuje schéma a představu oscarového filmu se hovořilo ještě dlouho před vlastním udílením cen. Nejinak se má věc i s hudebním doprovodem, za nimž stojí francouzský skladatel Alexandre Desplat (Muž ve stínu, Harry Potter a Relikvie smrti). Ovšem zatímco v hlavních kategoriích uspěl snímek takřka bez výjimky, Desplatova hudba zůstala ve stínu méně klasického, převážně elektronického soundtracku k filmu o zakladatelích Facebooku The Social Network. Jaký kontrast mezi Reznorovým moderním hudebním doprovodem a Desplatovou komorní, v mnoha ohledech velmi konzervativní hudbou, navíc střiženou přesně ve stylu, který je pro tohoto skladatele výstižný.
Nečekejte velké emoce ani vyloženou dramatičnost, Desplatova hudba je po většinu času „tichá“, výrazově jednoduchá, ve výsledku však naprosto přesná a vystihující podstatu filmu. Skladatel si vystačil s jednoduchou instrumentací (převážně klavír, smyčce, příležitostně pak flétna) a obratně střídá dvě hudební roviny: dvojí poetiku, která je analogická k vlastnímu způsobu vyprávění. První z nich je hravá, rozvernější poloha (The King´s Speech - Bertie se zbavuje koktání, učí se hovořit na úrovni hodné panovníka), druhá pak výrazově hlubší, tudíž i podstatně truchlivější (Lionel and Bertie, The King Is Dead). Je v ní reflektován především chod dějin, hrozba nastupující války, ale i osobní problémy krále Jiřího VI, jeho slabosti a konflikty. Kromě původní Desplatovy hudby obsahuje soundtrack i dvě klasické skladby od Ludwiga van Beethovena, přičemž králova závěrečná řeč za doprovodu Symfonie č. 7 budiž důkazem přesného skloubení hudby, obrazu a střihu.
Ve své nenápadnosti jde o půvabný a stylově sevřený soundtrack, prostý jakýchkoliv nadbytečných efektů či povrchnosti. Králova řeč je dílo, které divákovi, resp. posluchačovi záměrně nepodsouvá hluboké emoce, ani po vzoru hollywoodských postupů nemanipuluje, neusměrňuje v citovém rozpoložení. Naopak, Desplatova hudba (jinak velmi příjemně poslouchatelná) je na úrovni pocitů otevřena jakékoliv interpretaci; dokáže působit jak melancholickým, tak vnitřně dramatickým dojmem. Místy zase soundtrack baví svou hravostí (především klavírní party), nicméně vše je sladěno do harmonického celku. Autor nesahá k expresivnímu výrazu či nadbytečnému patosu, ale s vkusem a grácií sobě vlastní ilustruje komorní příběh na pozadí dramatických událostí. Motivicky méně košatý, nicméně líbivý soundtrack zaujme především na soustředěný poslech, avšak může posloužit i jako příjemná hudební kulisa. Ani v jednom případě však hudba nepolevuje z kvalitativní náročnosti.
Hodnocení: 8/10





středa 6. dubna 2011

Heath Ledger rozehrál koncert!

Nebezpečný způsob, jak získat hereckou nesmrtelnost

22. ledna 2008. Osmadvacetiletý Heath Ledger je nalezen mrtvý ve svém bytě v New Yorku. Policie zveřejňuje prohlášení, že příčinou smrti je předávkování léky na spaní. Extrémně náročná, psychicky naprosto vyčerpávající role Jokera v Nolanově Temném rytíři ho v podstatě stála život. Tenhle text byl publikovaný v roce 2008 v kulturním čtrnáctideníku A2, č. 50. S odstupem času jej přihazuji sem. V lehké úpravě. Pár odstavců o Ledgerově geniálním ztvárnění Jokera snad nikoho nezabije.  


       Místností se rozléhá ironický, patřičně hnusný smích. Šéfy gothamského podsvětí mrazí v zádech. Na scénu konečně přichází očekávaný Joker. Mastný, spíše až slizký účes, rozmazané líčení, zjizvené tváře, odporně žluté zuby. Po mistrovském kouzelnickém čísle s tužkou usedá na židli. Přední mafiánští bossové města Gotham nevěřícně zírají. Podivín? Blázen? Ani ne.  Psychopat z rodu absolutních. Šílenec s mozkem zločineckého génia, anarchista s vizáží ortodoxního pankáče. Hrbí se, nekoordinovaně gestikuluje, oblizuje se, všelijak se šklebí, cení prohnilé zuby a nepředvídatelně mění tón svého tak trochu přiškrceného, přitom stále mrazivého hlasu. V kině prakticky nikdo nedýchá, diváci si libují. Někteří nesmírně nadšení, někteří vyděšení. Někteří s jokerovsky širokým úsměvem na tváři, jiní s husí kůží. Sledují ostatně jednoho z nejosobitějších padouchů filmového plátna...

Punk ještě nechcípnul!

        Sám Ledger tvrdil, že jednou z jeho hlavních inspirací pro ztvárnění Jokera byl Sid Vicious, legendární rebel, feťák, špatný muzikant a totální vylízanec britské punkové scény 70. Let. Vicious (vlastním jménem Simon John Ritchie) nikdy nepoznal vlastního otce, krátce pod dosažení svých čtrnácti let začal na rockových koncertech prodávat LSD a společně se svoji matkou pravidelně sjížděl heroin. Postupem času se vypracoval na prvotřídního feťáka a mezi punkery z londýnského heroinového podsvětí si vysloužil své „umělecké jméno“ (vicious lze přeložit jako zvrácený). A přesto, že se nikdy pořádně nenaučil hrát na jakýkoli hudební nástroj, jeho image nezávislého, naprosto svobodného pankáčského démona byla natolik revoltující, že se Vicious svého času stal členem kultovního bandu Sex Pistols. Svůj krátký zběsilý život pak Sid ukončil v únoru 1979, když se ve svých jednadvaceti letech předávkoval heroinem. 

       
       Sid Vicious zkrátka platí za prostoduchého narkomana bez špetky talentu, Ledgerův Joker za nebezpečně chytrého psychopatického ďábla beze špetky citu. Co je spojuje? Za vše mluví už jenom samotné videoklipy k trojici singlů se Sidova jediného sólového alba (nese zázračně znějící název Sid Sings). Písně My Way, Something Else a C´mon Everybody. Tři songy, tři zdroje inspirace. Feťácky zmatené pohyby, gestikulace, výstřední úšklebky, anarchistická volnost, pohoda, pohodlnost. Svérázná, punkově neřízená střela. Přesně jako Joker, jehož výstřednost (ať už v oblékání či ve způsobu chování) se naplno projevuje právě při jeho prvním výstupu před gothamskými kmotry. Vicious platil svého času překvapivě za stydlivého, vychrtlého podivína. A stejně je na tom zprvu i Joker. Jeho klaunské líčení je nejhutnější (jakoby se chtěl při prvním rozpačitém setkání skrýt, co nejvíce to jde), mluva jaksepatří retardovaná, ale rozhodně ne tak řízná jako později. Jakoby Sid Vicious přišel na první setkání se členy kapely a nechtěl se projevovat naplno. Během dynamického tempa filmu ovšem zjišťujeme, že všechna ta shovívavost, ta počáteční stydlivost byla součástí Jokerova téměř dokonalého plánu. Zjišťujeme, že mistr nejprve na své protivníky zapůsobil jako bezmyšlenkovitý blázen, aby se poté hladce a nečekaně transformoval a svoji punkově zběsilou show rozpoutal naplno. Stejně jako heroinem omámený baskytarista Vicious při vystoupení v jednom z londýnských klubů…

Sid, Johnny a další pistole

        Sidem to ale ani zdaleka nekončí. U Sex Pistols ještě zůstáváme. Ve chvíli, kdy Ledgerův Joker přechází z pozice řadového pěšáka do podoby chladnokrevného krále (zejména působivá scéna, kdy se zbavuje prvního problému v podobě černošského bosse gothamské mafie), už se v něm neodráží jenom shrbený drogový labužník. Vedle Viciouse je tu i vůdčí typ v podobě drsného Johna J. Lydona alias Johnnyho Rottena alias zpěváka a frontmana již zmiňovaných Pistols. S Jokerem ho nepojí jen zatraceně žluté zuby (Johnny si za ně ostatně vysloužil svou přezdívku – rotten), ale především vybroušený nihilismus, resp. víra pouze a jedině v absolutní anarchii, chaos. Rotten ještě dnes, ve svých pětapadesáti letech, skálopevně odmítá zákony, veškeré instituce i byrokracii. Stejně jako Joker jednoduše pohrdá vším, dle čeho by se lidé měli řídit. Plive na lidskou morálku, důstojnost, nezajímají ho války, politika, nic. V podstatě mu jde pouze a jedině o nespoutanost, volnost a zábavu, pročež by se mu nejlépe žilo v přítomnosti definitivního chaosu. 


       Sám Joker ostatně v závěru snímku pronáší na první pohled nenápadnou, přitom však geniální myšlenku, když tvrdí, že je „agentem chaosu“. Jde o zdánlivě obyčejný krátký výrok, při němž se psychopatický klaun tradičně líbezně oblízne, přitom je ale pro postavu samotnou nesmírně důležitý, možná rozhodující. V tu chvíli končí gradující vývoj Jokerovy postavy, jež se ve finále stává absolutní, skoro až nadpřirozenou. Za celý film se nedozvíme zhola nic o Jokerově původu, ba naopak - on sám veškeré plány hatí, když během děje pronese tři smyšlené verze příběhu o tom, „jak přišel k těm jizvám“. Ovšem právě poté, co se pasuje na služebníka Chaosu, hypotézy o jeho původu bortí veškeré meze. Opouštíme myšlenku, že byl Joker jedináčkem v rodině alkoholického tyrana. V úvahu připadá jiná varianta. Například nějaký smyšlený filmový prolog, scéna, při níž síla představující Chaos přivádí na svět svoje dítko – znetvořeného klauna postrádajícího jakékoli emoce i motivace. Bez minulosti, bez budoucnosti. „Pouze“ jako zdroj apokalyptické anarchie, důmyslný stroj s maximálním nasazením a jasným úkolem – šířit chaos (mimochodem, během automobilové honičky mezi zuby procedí doslova to, že „tuhle práci miluje“). A pakliže to stále někomu k Sex Pistols nepasuje, stačí se podívat na filmový plakát s hořícím netopýřím logem, resp. na slogan Welcome To The World Without Rules. A nechat k tomu samozřejmě rozeznít pistolovský singl Anarchy In The UK.

Jako v Pomeranči

        Výstřední fialový kabát, zelená vesta, bizarní košile a kravata, pestrobarevné ponožky. Ledgerův extravagantní Joker je svým způsobem jako dokonale vyšinutá verze prokletého básníka. Jako by se rozvláčný a drogami omráčený floutek, pankáč 19. století Charles Baudelaire ocitl v Gothamu a tam se začal definitivně utápět v depresích. Poezie jde ale stranou, mnohem větší váhu než bohémští psavci poezie měl pro Ledgera snímek Mechanický pomeranč režiséra Stanleyho Kubricka. Konkrétně hlavní, dnes již kultovní postava Alexe DeLarga v podání Malcolma McDowella. 

     
       Alex zastává v Kubrickově thrilleru post hlavního antihrdiny stojícího v čele násilnické party sexuálních deviantů, která po nocích řádí v lehce futuristickém Londýně. Pravidelně bijí, znásilňují a při svých zvrhlých výletech používají skoro až klaunské masky a černé klobouky. To, co pro Kubrickův Londýn představovala Alexova banda zločinců, v Gotham City spolehlivě zosobňuje Joker. Násilí jako zábava, anarchie a chaos jako smysl života. Ledger připomíná podobně brilantního McDowella zejména ve skoro až dokumentárně laděné scéně (zběsile se pohybující kamera plus náhlá absence hudebního doprovodu), při níž se odehrává večírek Bruce Wayna. Joker se svými společníky vtrhne dovnitř, razantně ho přeruší a krátce poté si na mušku vezme přítelkyni titulního hrdiny - Rachel. V ruce svírá nůž, ulízává si umaštěné tmavě zelené vlasy a zaujatě jí vypráví další verzi o původu svých jizev. Po zádech vám cupitá mráz, možná jste i zhnusení, zároveň ale nemůžete popřít jednu věc. Že se nesmírně bavíte. Že je to zábava s velkým Z. Ledgerův Joker (i McDowellův Alex) není pouhým nechutným šílencem, nýbrž i skvělým bavičem, showmanem, který každou svou scénu ždímá a veškerou pozornost právem strhává pouze a jedině na sebe. Joker si oblizuje jizvy, chvíli se mračí, chvíli se směje. Bezmocné Rachel je vám líto, možná někdo horlivě očekává příchod netopýřího zachránce, na druhou stranu si ale potají přeje, aby hnusák dotáhl své číslo do finále. Ostatně stejně jako ve chvíli, kdy si Alex v Pomeranči vesele prozpěvuje Singing In The Rain a chystá se u toho v klidu a pohodě brutálně znásilnit bezbrannou ženu. Namísto prvoplánovosti autentická syrovost, namísto tuctového hnusu elegantní odpornost. Namísto běžného strachu strhující zábava.



Ledger vs. Nicholson

        Souboj na ostří nože. Alespoň tak to vypadalo, když režisér Christopher Nolan oficiálně prohlásil, že „jeho“ Jokerem bude Heath Ledger. Ihned poté následovaly očekávané diskuse, dohady nad tím, zda je Ledger vůbec schopen nějakým způsobem překonat či se alespoň vyrovnat Jacku Nicholsonovi, který si pod taktovkou Tima Burtona zahrál Jokera v Batmanovi z roku 1989. V současné době už ale naštěstí může být veškerým dohadům konec. Pryč s překonáváním latěk, pryč s vyrovnáváním. Ledgerův Joker a Nicholsonův Joker jsou dvě zcela rozdílné postavy, dvě odlišné persony. Zatímco Nicholson zářil coby nekompromisní vtipálek, gangster s výjimečným smyslem pro černý humor, Ledger je zkažený anarchista, roztěkaný úchyl, který nic příliš neprožívá a dle svých slov všechna ta zvěrstva „prostě jen tak dělá“. Nicholsonova postava klauna/zločince byla navíc uvedena do role absolutního protivníka hlavní postavy, neboť si Burton nakonec usmyslel, že by z něho mohl udělat „toho, který zabil Batmanovy/Brucovy rodiče“. Joker se tak náhle stal cílem Batmanovy cesty za pomstou a bohužel tím i získal jakýsi klasicky hollywoodský statut padoucha, který ve finále chtě nechtě musí být zlikvidován, neboť přece ošklivě ublížil titulnímu hrdinovi. Na druhou stranu, Joker v podání Ledgera je zase krásně atypický zloduch, u něhož, jak již bylo řečeno, neznáme původ ani jakékoli motivace. Na rozdíl od hollywoodské verze je sympaticky nepředvídatelný, přičemž z něho máme větší strach i respekt. A pakliže si Jack Nicholson ukradl celý film pro sebe a titulního hrdinu nechal míle za sebou, Heath Ledger aka Joker je v Temném rytíři „součástí plánu“ - postavou, která si své momenty nesmírně užívá a září v nich, ovšem nečiní tak na úkor druhých. Svým způsobem jde o vytříbenou třešničku, díky níž je celý dort mnohem pikantnější a chutnější. 


       Závěrem ještě poznámka. Pokud máte pocit, že Ledgerově Jokerovi straním, stačí dávat pozor při jedné ze závěrečných scén Temného rytíře. Klaun padá z mrakodrapu, Netopýří muž ho (s heslem „nezabiješ“ na mysli) zachycuje. Anarchista ve fialovém visí hlavou dolů, kamera se zálibně převrací a Joker chrchlavým hlasem konečně spouští tragickou pointu celé tragédie. V tu chvíli jakoby se do role zmalovaného blázna na malou chvíli vrátil i sám Jack Nicholson. V tu chvíli jakoby se režisér Nolan zasnil a vzdal sympatickou poctu Burtonově Batmanovi, resp. jeho závěrečné scéně odehrávající se na střeše gotického kostela. V tu chvíli jakoby se dvě geniálně zahrané role spojily v jednu, kultovní a nesmrtelnou.




Poznámka
Řada Ledgerových skalních fandů vlastně dodnes odmítá oficiální verzi jeho úmrtí. A spíše s radostí spekulují o tom, že jako přípravu na roli Jokera zvolil Ledger pobyt v hotelovém pokoji v naprosté izolaci od okolního světa. Údajně zde strávil necelý měsíc tím, že zkoušel nejrůznější způsoby mluvy, gest a mimiky a dokonce si prý vedl i deník, do něhož si zapisoval v „Jokerově stylu“. Většina fanoušků je tak přesvědčena o tom, že ztvárnění postavy dohnalo Ledgera k depresím a následně možná i k sebevraždě. Jeho osud by se s trochou nadsázky dal přirovnat ke konci života Bély Lugosiho, maďarského herce a pozdějšího silného narkomana, jenž byl na svou nejslavnější roli (klasický Dracula z roku 1931) natolik fixovaný, že ještě před svou smrtí nařídil, aby byl pohřbený ve svém oblíbeném draculovském kostýmu. Tragická smrt Heatha Ledgera tak zůstává i přes veškeré důkazy opředena lehkým tajemstvím. Mluvil tu někdo o nesmrtelnosti? 
                                                                                                                                          O.Č.                                                                                                                                                                              

pátek 25. března 2011

Wilsonova nesmrtelnost

O Čapkově Věci Makropulos v režii Roberta Wilsona


       Světu divadla jsme se tu zatím úspěšně vyhýbali, teď udělám výjimku. Jde totiž o Čapka, Wilsona a jejich šklebící se horor.

      Experimentátor Robert Wilson pro Národní divadlo režíroval Čapkovu Věc Makropulos. Událost sezony, představení ve Stavovském divadle vyprodaná na měsíce dopředu. Wilsonova inscenace není zázrak, „pouze“ vynikající kus, svěží radikální interpretace Čapkovy komedie (ano, Karel svou podmračenou hru skutečně označoval jako komedii a řadu komediálních situací jí odpárat nelze). Dle očekávání vizuálně naprosto vytříbená a nekompromisní. Každá z postav má svůj charakteristický pohyb a gestikulaci, herectví je koncentrovaně expresivní, postavy jakoby dorazily z němých grotesek nebo ještě lépe z Kabinetu dr. Caligariho (své party s bravurou zvládají obdivuhodně flexibilní Pavla Beretová, Filip Rajmont a Jan Bidlas, rutinér Miroslav Donutil se přizpůsobit nedokáže a popravdě už ani nemůže). Makropulos je ve Wilsonově podání vůbec zkroucený a zkřivený groteskní horor. V každé z postav jakoby se zaseklo neustálé prodlužování života. Nesmrtelnost se jim mstí a činí z nich křečovité loutky místy připomínající neživé zombies. Takhle dopadnete, pakliže budete toužit po věčném mladí. Wilson hlásá antiiluzivní divadlo, s realismem klasického ražení si ruku rozhodně nepodává, ani mu jen tak nemává na pozdrav. Nepotřebuje výpravnou scénu, vystačí si s několika konstrukcemi, probouzí v sobě výtvarnické zvíře, které vás atakuje oslnivými a nevyzpytatelnými obrazy s barevnou rozmanitostí. Rozehrává řadu morbidně zábavných situací, podivnost a všudypřítomnou křeč důsledně podtrhuje dráždivým osvětlením i nervní a jindy nepříjemně rozjuchanou hudbou Aleše Březiny. 


       Čapkovi byl v souvislosti s Makropulos tradičně vytýkán pesimismus (stejně jako podobně chmurné a drsné zprávě Ze života hmyzu, kterou sepsal s bratrem Josefem), spisovatel se bránil tím, že to skutečně nemyslel zase tak zle a tragicky. Wilson v tom dělá konečně jasno. Dokonale mrazivým finále podtrhuje závažnost a přesah celé téhle „komedie s tragickými podtóny“, k úvaze nad otravnou a hnusnou nesmrtelností pobídne snad každého diváka. Ne, jak říkám, zázrak to není. „Jen“ vizuální pecka, artová instalace pro přemýšlivé.
                                                                                                  O.Č.                

čtvrtek 10. března 2011

Černá labuť - recenze na soundtrack


Black Swan
autor: Clint Mansell

Recenze původně psaná pro moviezone.cz

Skladatel Clint Mansell je učiněný „chameleon“, jehož tvorba se společně s každou novou příležitostí posouvá směrem k neotřelému a neoposlouchanému hudebnímu výrazu. Rockové variace (Sejmi eso) střídají křehké, melancholické hudební plochy (Fontána), a tomu všemu předchází neučesaný mix elektroniky a smyčcových melodií v podání vlivného souboru Kronos Quartet (Requiem za sen). Soundtrack k dramatu Černá labuť představuje další nevšední polohu Mansellovy tvorby. Tou je organické propojení vlastní kompozice s fragmenty a variacemi na Labutí jezero Petra Iljiče Čajkovského.
Není jednoduché hodnotit hudbu, která je natolik úzce spjata s rytmem vyprávění a jednotlivými, byť drobnými změnami v obraze. Mansell opustil jednoduchost melodií a soustředil se na zachycení rozpadu osobnosti hlavní hrdinky, na hudební ztvárnění rozporu, který dohání mladou baletku na hranici šílenství. Odtud tedy náhlý zlom něžné melodie v dramatickou kakofonii či „nahodilé“ výkyvy v rytmu a intenzitě přednesu (Nina´s Dream, Night Of Terror). Vrcholem toho je skladba Night Of Terror. Na ploše osmi minut je s patřičnou dramatičností vylíčen „souboj nevinnosti a temnoty“ - křehké klavírní pasáže střídají hlasité žestě a křiklavá elektronika. Noční můra se prohlubuje, k proměně plaché baleríny ve smyslnou a temnou ženskou povahu nelze dojít bez zuřivosti a citové destrukce.
Mansell složil hudební doprovod, který si zaslouží pozornost, ale bez patřičného kontextu mu uniká část svého kouzla, dost možná i smysl. Oproti předchozím kompozicím (přednostně uvádím Fontánu) se nelze ubránit ani pocitu určité mechaničnosti, s níž jsou hudebně formulovány emoce a zásadní dějové zvraty ve filmu. Nejméně banální okamžik se tak dostaví až v závěrečné skladbě A Swan Song (For Nina), kdy jde stranou orchestrální okázalost a ke slovu přichází zajímavá, dosud nevyjádřená síla hudebního doprovodu. Vzletné, nenápadně gradující klavírní téma pozvolna zaniká v pochmurné atmosféře elektronických tónů. Ambientní melodie pak z celého soundtracku nejlépe vystihuje sebedestruktivní, temnou povahu hlavní hrdinky a důsledky oběti, kterou musela kvůli své ctižádosti přinést.
Jestliže Mansellova hudba dodává filmu na atmosféře opravdu nezvyklými prostředky, na samostatný poslech může místy působit takřka bolestivým dojmem, jelikož i tesknota a křehkost melodií je vždy vyvážena dramatičností a krajní přepjatostí. Chladné a poněkud vykonstruované dílo plné rozporů, důkaz toho, že krása bez temnoty být zkrátka nemůže.

L.M.

Hodnocení: 6/10

seznam skladeb:
1. Nina's Dream (2:48)
2. Mother Me (1:06)
3. The New Season (2:39)
4. A Room Of Her Own (1:56)
5. A New Swan Queen (3:28)
6. Lose Yourself (2:08)
7. Cruel Mistress (3:29)
8. Power, Seduction, Cries (1:42)
9. The Double (2:20)
10. Opposites Attract (3:45)
11. Night Of Terror (8:01)
12. Stumbled Beginnings... (3:51)
13. It's My Time (1:30)
14. A Swan Is Born (1:38)
15. Perfection (5:45)
16. A Swan Song (For Nina) (6:23)



Stopáž: 52:28












pondělí 7. března 2011

David Lynch hudební

      
      Hudba v Lynchových filmech vždy zastávala velmi významnou, často netradiční polohu, kdy se rovina hudební slévá s ruchovou stopou natolik kompaktně, že vzniká zcela nový tvar, nepředvídatelný auditivní zážitek. Ruchy, hudba a její mnohokráte slyšené styly tak často nabývají na významu, který odporuje zažité konvenci či tradiční zkušenosti. Není novinkou, že se David Lynch osobně podílí na designu zvukové složky svých děl, žije hudbou a stejný prostor jako ve filmu jí věnuje i v osobním životě.
     7. prosince 2010 vyšel singl Good Day Today, který představuje Davida Lynche právě v úloze hudebníka. Režisér představil dvě skladby Good Day Today a I Know, které nejen složil, ale i nazpíval. V prvním případě se jedná o taneční skladbu s modulovaným hlasem a opětovným protěžováním ruchových prvků, druhá je temnou, psychedelickou připomínkou Angela Badalamentiho a jeho stylu (syrový zvuk kytar, hammondovy varhany apod.). Kromě toho vzniklo i album remixů, na němž původní skladby variují umělci jako Jon Hopkins, Underwold či Skream, a na 31. ledna je ohlášeno vydání luxusní verze na vinylovém nosiči. 
   Pravděpodobně nejzajímavějším aspektem celého projektu je skutenost, že slavný režisér dal své písně k dispozici fanouškům, režisérům a tvůrcům z celého světa, kteří k nim tak mohli vytvořit vlastní videoklip. Sešlo se více než 400 videí, rozličných stylů a filmových technik.   
                                                                                                                           L.M.


sobota 5. března 2011

Nejlepší reklamní kampaň roku

Reklamní kampaň pro jablečný nápoj Magners, režírovaná Ivanem Zachariášem, byla na prestižním předávání cen Creative Circle 2011 vyhodnocena jako nejlepší v následujících kategoriích:

- Gold Honours for Best TV Commercial (Straight)
- Gold Honours for Best Idea In Over 60 Secs (Catch)
- Platinum Honours for Outstanding Campaign